Зачем вам создавать логотип: простыми словами о важном

Логотип — это не просто красивая картинка. Это важнейший элемент бренда, который может повлиять на то, как вашу компанию воспринимают клиенты, партнёры и даже конкуренты. В этой статье мы разберёмся, зачем бизнесу нужно обязательно создавать логотип, какую роль он играет и почему его стоит продумать с самого начала.

 

---

Что такое логотип и зачем он нужен?

Логотип — это визуальный знак, который представляет ваш бизнес. Он может включать в себя символ, название компании или и то, и другое вместе. Главная задача логотипа — быть узнаваемым и вызывать нужные ассоциации.

1. Логотип помогает запомнить вас

Представьте: человек увидел ваш сайт, визитку или упаковку. Если у вас есть логотип — у него появляется точка опоры, за которую он может зацепиться. Визуальная память работает лучше, чем текстовая — люди чаще запоминают изображение, чем название компании.

2. Он усиливает доверие

Когда у компании нет логотипа — она выглядит временной, как будто ещё «не оформилась». А вот продуманный логотип говорит: «Мы серьёзны. Мы надолго. Нам можно доверять».

Особенно важно это в сфере услуг, онлайн-бизнесе, производстве и тех случаях, когда клиента нужно убеждать — визуальная надёжность помогает.

3. Логотип — это лицо бренда

У каждого бизнеса есть характер. Кто-то — строгий и технологичный. Кто-то — яркий и весёлый. Хороший логотип отражает этот характер. И помогает клиенту понять, с кем он имеет дело, ещё до того, как прочтёт слоган или текст на сайте.

 

---

Почему важно сделать логотип на старте

Многие предприниматели откладывают создание логотипа «на потом». Но на деле — логотип помогает выстроить бренд с самого начала. Он становится основой для фирменного стиля, влияет на дизайн сайта, упаковки, презентаций и других материалов.

Выглядеть профессионально с первого дня

Даже если у вас только начальный этап — с логотипом вы будете выглядеть, как бизнес, который знает, чего хочет. Это важно при переговорах, продаже, маркетинге и на любых точках контакта с клиентами.

---

Как логотип влияет на продажи

Упаковка, сайт, реклама — всё начинается с визуального образа. Если логотип не вызывает доверия, не запоминается или выглядит «дешево» — это может стоить вам клиентов.

Хороший логотип помогает:

• повысить узнаваемость бренда;

• укрепить доверие к продукту;

• выделиться на фоне конкурентов;

• выстроить визуальную систему, где всё — от сайта до соцсетей — выглядит цельно и профессионально.

 

---

Как понять, что логотип работает

Вот несколько признаков хорошего логотипа:

• Его легко запомнить и описать словами.

• Он хорошо смотрится и на экране, и в печати.

• Он соответствует сфере деятельности.

• Он отличается от конкурентов.

• Его не хочется переделывать через месяц.

 

---

Вывод: зачем вашему бизнесу логотип?

Создание логотипа — это инвестиция в имидж, доверие и будущее компании. Даже если вы только начинаете — правильный логотип помогает выглядеть уверенно и профессионально с первого дня.

А когда ваш бизнес вырастет — этот же логотип станет символом, который будут узнавать и доверять.

---

Готовы создать логотип?

На logovar.com мы помогаем бизнесу создать логотип, который действительно работает. Без шаблонов. Без случайностей. Только смысл, стиль и результат.

Ошибки при создании логотипа. Руководство для заказчиков и дизайнеров

Большинство уже давно знает, что такое логотип и как важен для бренда, ведь это первый визуальный контакт с потребителем. В этой статье приведем примеры распространенных ошибок в логотипостроении, собранные за многолетний опыт работы в этой сфере. Эта информация будет полезна как начинающим дизайнерам, так и заказчикам, которые смогут направлять своих исполнителей в нужное русло и не допустят халтуры.

 

1. Создание логотипа. Начало

Распространенной ошибкой у дизайнеров является работа сразу в графической программе после общения с клиентом или получения предоплаты. Исполнители объясняют это тем, что внезапно осенило, посетила муза и накрыло вдохновение. И нельзя терять ни минуты, а приступать сразу к делу. Такое конечно бывает, но проблема в том, что пропущен этап подготовки, анализа компании и сбора данных о конкурентах, целевой аудитории и другие важные детали. Даже если это и было сделано, то первые “гениальные” идеи, которые приходят к разработчику на ум, окажутся самыми банальными.

 

По хорошему нужно идти по такому плану:

• Обсуждение с заказчиком и изучение брифа
• Анализ конкурентов, сферу деятельности клиента и пр.
• Составление карты ассоциаций
• Отсеивание банальных идей, иногда несколько дней, то, что казалось вчера гениальным, сегодня рискует оказаться банальным
• Наброски на бумаге и преобразование идей в образы
• Отбор вариантов, и только тогда отрисовка в графической программе. 
• Далее идет работа со шрифтами цветами и пр.

 

2. Растровая и векторная графика

Эту ошибку включил в список больше для заказчиков. Некоторые думают, что найдя в интернете картинку смогут использовать в виде логотипа, да еще и распечатать где-нибудь. Или создать логотип в онлайн генераторе, скачать файлы в формате PNG или JPEG, а потом негодовать из-за того, что типографии разворачивают обратно за векторным форматом. Логотипы создаются в векторной графике, форматы CDR, Ai, SVG, EPS и PDF. Даже если не планируете ничего печатать, далеко не факт, что печать не пригодится через некоторое время, а логотип уже засветился перед массой клиентов. Запомните – вектор для печати, этот формат не содержит пикселей, легко масштабируется без потери качества. Растровая графика – это картинка с пикселями, большим весом и не предназначена для редактирования.

 

3. Выбор шрифта в логотипе

Это очень важный этап, который недооценен заказчиками и еще хуже, когда им пренебрегают дизайнеры. Необходимо, что бы шрифт был читабельным и передавал нужные ассоциации визуально. Это зависит от сферы деятельности компании, поставленной задачи или заложенной идеи в логотип. 

• Не используем сложных и неразборчивых шрифтов, пусть даже красивых. Особенно когда нейминг компании длинный и состоит из нескольких слов.
• Обращаем внимание на уместность и соседство шрифтов между собой. 
• Строгий, толстый, визуально тяжелый шрифт вряд ли подойдет для салона красоты, если конечно идеей не заложено обратное.
• Чаще прислушивайтесь к внутренним ощущениям, логотип призван вызывать правильные ассоциации и эмоции. Дизайнер должен видеть общую картину и продумывать как шрифты будут работать не только в логотипе, но и на других рекламных носителях. Шрифт в логотипе, заголовки, подзаголовки и основной текст.

 

4. Выбор и разработка знака

На самом деле, это сложная и длинная тема с кучей исключений и нюансов. Первое с чего хочется начать, должен ли логотип отражать вид деятельности компании. Как показывает практика, часто клиенты ожидают увидеть идею логотипа прямо в лоб. Недвижимость –  дом, парикмахерская – ножницы, автомойка – машина и т.д. И ладно если сфера одна, а если у компании их несколько и разные, то на какой сфере остановиться? Как вариант предлагайте клиенту собирательный образ, возможно абстрактный, который должен работать на подсознательном уровне. Так же давайте остановимся на очень важных технических моментах.

 

5. Избегайте ненужных эффектов

Множество теней, градиентов, 3D эффектов, иначе испортите даже самую простую форму. Без них логотип запомнится гораздо лучше, печатать и масштабировать будет проще.

 

Тень обоснована идеей, а не графическим эффектом, который засоряет визуальный образ логотипа.

 

 

Градиенты в логотипе должны быть уместны. В данном примере он обоснован формой.

 

 

Эффект свечения в логотипе. Так же обоснован идеей и применим только на темном фоне.

 

 

 

Объем в логотипе обоснован идеей, а не просто желанием.

 

 

Важно помнить, все эффекты которые могут быть реализованы в реальной жизни: конструкции, вывески и пр. должны там и оставаться, не нужно переносить псевдо-эффекты на логотип, оставим это дело за материалами.

 

6. Форма знака в логотипе

У многих логотипов прослеживается проблема несоответствия формы и сути. Там где ожидаешь увидеть что-то мягкое и приятное, взгляд упирается в острое и ровное. Что подсознательно отталкивает и сходу непонятно в чем проблема. Перед созданием логотипа необходимо изучить психологическое влияние на человека тех или иных фигур. Например строительству вряд-ли подойдут волнистые линии, для крепкой и стабильной компании так себе ассоциации.

 

7. Перегруженность в логотипе

Перегруз в шрифтах, цветах, в количестве элементов. Это не значит, что логотип должен быть простым в доску, даже сложный элемент реально сделать читаемым и понятным при беглом взгляде. И напротив, можно из примитивных фигур нагородить винегрет, что не лучшим образом отразится на запоминаемости.

8. Композиция в логотипе

Это проблема касается всех графических элементов. Шрифты на разном уровне, размер знака и шрифта, общее количество элементов, свободное поле, отступы и пр.

Часто встречается несоответствие в фирменном стиле логотипа и фирменных элементов, паттерна и пр. Шрифт мягкий и скругленный, а знак острый и ровный. Знак массивный, а шрифт маленький или наоборот. 

 

9. Цвет в логотипе

Сразу хочу посоветовать дизайнерам начинать работу в ЧБ. Так цвет не будет отвлекать от построения, ведь он имеет огромное влияние на восприятие. К частым ошибкам можно отнести количество цветов. Если много,есть риск разбить цельную форму, лучше максимум 2,3 цвета.Перепроверьте влияние цветов на человеческую психику, чтобы вызвать нужные ассоциации, а не кричащий фиолетовый, когда идет речь об ЭКО-продуктах. Используйте цвет для выделения объекта или слова, если этого требует задача. Или напротив, уравновешивайте композицию за счет цвета.

 

10. Применение логотипа

Практически любой логотип должен отлично смотреться в черно-белом исполнении если планируется его печать в дальнейшем. Стоит учесть его размещение на разных носителях. Логотип в мониторе смотрится совсем по другому, чем на майке или ручке. В некоторых случаях требуется тиснение, вырезание или иные нестандартные методы нанесения на материалы. К примеру разработка сильно высокого логотипа может усложнить дальнейшее размещение на рекламной и деловой продукции с большим количеством текста по соседству.

 

 

11. Неверная приоритетность в логотипе

Часто дизайнеры по невнимательности или неопытности путают приоритеты или смысловую нагрузку. Выделяют цветом, массой, не то что необходимо по смыслу. Зритель должен считывать образ правильно и в нужном приоритете. Большие, яркие и контрастные формы бросаются в глаза, мелкие и пастельные – меньше. Должна быть точная иерархия между элементами, знаком и текстом.

 

 

12. Презентация логотипа

Отсутствие презентации может похоронить качественный логотип. Это как показать пол работы. Красиво визуализируйте варианты логотипа на сопутствующей продукции, которая соответствует тематике бизнеса. Дайте полное описание и обоснование той или иной идеи. Это лучше раскроет замысел и обоснует почему так и не иначе. Заказчикам советуем напротив, обращать внимание на чистый логотип, многие дизайнеры предлагают халтуру обернутую в красивое оформление, а если отбросить окружение и посмотреть на белом фоне, то ничего особенного.

 

 

13. Количество вариантов

С вопроса о количестве вариантов начинается каждое обращение в студию. Стоит помнить, что это не важно от слова совсем. Можно решить задачу с первого варианта, так и не решить ее с 10-го, убив кучу времени и нервов. Что касается дизайнеров, как бы не хотелось показать много вариантов, этого делать не стоит – клиент запутается однозначно. Не нужно сваливать на него все наработки и мысли. Потрудитесь уже до конца, и проведите отбор перед отправкой презентации.

 

 

14. Плагиат

Заимствование чужих работ всегда было и будет. Гораздо меньше у студий, больше у начинающих и недобросовестных дизайнеров, когда репутации толком ещё нет. К тому же, новички грешат банальными идеями, что чревато повторами, даже неосознанными. Ничего страшного в этом нет, если заметите заранее. Для этого используйте поиск по картинке, во всех известных поисковиках, на первом этапе такой проверки будет достаточно.

 

 

Выводы

• Спрашивайте у дизайнера наработки, эскизы и прочее, если не было предоставлено аргументации тех или иных решений в презентации. 
• Не используйте много шрифтов и цветов. Избегайте ненужных эффектов, таких как градиентов, объема и пр. Также следите за визуальной чистотой знака и логотипа, перегружать не стоит – отразится на запоминаемости и считывании идеи. 
• Не упирайтесь в количество вариантов, не в количестве счастье, а в качестве и результате. 
• Если в компании широкий спектр услуг, лучше обратить внимание на логотипы в виде абстракций, которые передают собирательный образ или намекают на вид деятельности. Так же не стоит отражать вид деятельности слишком очевидным. В такой же сфере эти идеи и образы уже давно использованы. 
• Ну и проверить логотип доступными способами, дело 5 минут, а сохранит кучу нервов и средств.

 

15. Возражения

Многие возразят, что студия Лебедева делает, последнее время, совсем не так и наплевала на все ваши правила. Отчасти это правда, но и верным решением это назвать нельзя. Стоит понимать, что логотип должен решать определенные задачи и вызывать нужные эмоции, ассоциации.  А такого рода работы считаем неким экспериментом, прощупывание рынка и желание попасть в тренды. Безусловно такой стиль узнаваем, эта задача достигнута, но дальше эксперимента это не уйдет. Сложно представить, что такие лого будут повсеместно. Хаус нашему миру обеспечен Да и применять их в типографии очень сложно.

Вот отзыв заказчика на это творение: https://www.artlebedev.ru/johnfedor/feedback/

Несколько интересных фактов о рекламе

 

1. Мировая реклама

В мире на рекламу тратиться более $500 миллиардов в год.

2. Просмотр роликов

К 65 годам, в среднем, каждый просматривает около 2 миллионов рекламных роликов.

3. Рекламный щит

Первый стандартный рекламный щит создали в Соединенных Штатах в 1900 году. В этом же году было принято решение о установке билбордов вдоль магистралей и улиц.

4. Дети и реклама

За год обычный ребенок просматривает 40 000 рекламных роликов. Это больше 100 роликов за день.

Творческий кризис

Творческий кризис случается с любым человеком, который тем или иным образом занимается продуцированием идей и развитием.

Творческий упадок случается со многими: фотографами, дизайнерами, декораторами, писателями. Как же выйти из подобной западни, в которую рано или поздно попадает практически каждый?

Для начала, предположим, что вам очень скоро нужно сдать важный проект, от которого зависим дальнейшая судьба компании, в которой вы работаете, и эта компания возложила на вас большие надежды и огромную ответственность за развитие идеи. В свою очередь вы не знаете с какой стороны взяться за проект, а также не можете решить даже самые простые задачи, с которыми у раньше получалось справляться на ура. Не паникуйте. В такой ситуации в первую очередь необходимо осознать, что творческий кризис – это нормальное явление. Необходимо сломать барьеры, которые встречаются на пути к высотам.

Предприниматель и спикер, а также автор блогов и писатель, собственник компании DM Studios LLC Джордан Драйдиджер составил список способов, которые помогают увеличить творческий потенциал, если вдруг ощутили «застой».

 

1) Найдите свой собственный источник вдохновения

У любого творца должна быть «муза» – особый источник вдохновения и стимул для креатива, поэтому в первую очередь необходимо заняться ее поиском. Все это кажется очевидным, но люди очень мало уделяют внимания поиску собственного источника вдохновения и мало кто может с уверенностью сказать, что именно вдохновляет.

Стимул к творчеству и вдохновение можно найти в природе, людях, музыке, воспоминаниях, жизненных ситуациях. Если сможете найти то, что вас может вдохновлять, то не нужно будет ждать, когда придет вдохновение, вы сможете сами дать толчок своему креативу, необходимо будет просто обратиться к его источнику.

Старайтесь обратить внимание на то, что толкает вас на то, чтобы воскликнуть про себя или вслух: «Да, мне хочется это сделать!», «У меня появилась идея!», «Это замечательно!». Имеется ли у вас подобный источник вдохновения?

 

2) Окружайте себе совершенными вещами или вещами близкими к совершенству

Многие могут согласиться с тем, что любимую музыку они открыли для себя не только потому, что ее слушал кто-то из талантливых музыкантов, но и потому, что открыли для себя музыку тех людей, чье творчество нравится. Так бывает всегда: творческие люди берут вдохновение у великих, а они вдохновляются и ориентируются на гениальных людей.

Старайтесь окружить себя образами великого, искусства высокого класса, музыкой, хорошими книгами, и в особенности замечательными людьми. Именно все это поможет вам создать собственный творческий паттерн, особую планку, стандарт и уровень качества, которого вы хотите добиться при создании музыки или видео, ведении блога, разработке дизайна или занимаясь каким-либо другим видом творчества. Выбирайте то и тех, кто толкает вас вперед.

Нет абсолютно ничего плохого в том, чтобы изучать и копировать образцы наивысшего качества в сфере деятельности, в которой вы работаете. Помните слова Пабло Пикассо, которые впоследствии очень любил повторять Стив Джобс: «Хорошие художники копируют, а великие – крадут». Поддержать эти слова Пикассо точно можно в одном: красить и копировать стоит лишь успешные методы, а не уже готовые продукты и произведения тех людей, которые добились успеха.

 

3) Занимайтесь творчеством. Творите и создавайте постоянно!

Какой момент стал переломным при превращении мрачного затворника и домоседа Эдгара Алана По в известного писателя, ставшего вдохновительным примером для многих? Все просто. Он начал писать. Если не использовать свой творческий потенциал, не заниматься креативом, то не будете расти как творческая личность. Попробуйте что-то новое, что-то оригинальное, примерьте на себя роль в той жизни, в которой необходимо творчество. Практикуйте подобные роли постоянно.

Творчество или процветает (даже если результат первых ваших творческих проб не будет таковым, как вы хотели или ожидали) и развивается, либо затухает и чахнет. Развиваться нужно методом постоянных проб  и новых попыток. За каждым великим полотном, которое вы можете увидеть в картинной галерее, стоят десятки набросков, зачеркнутых эскизов и отклоненных вариантов, которых вы никогда не увидите и о которых никогда не узнаете.

Практически все люди прошлого, начиная с Да Винчи и заканчивая Эдиссоном, продолжали творить дальше после первой неудачной попытки. Чем эти творческие люди отличаются от всех остальных? Над своим творением они работали до тех пор, пока реальный результат не совпал с их представлением, с образом, который они держали в голове.

 

4) Выходите за границы в своем творчестве, совмещайте несколько видов деятельности

Многие творческие люди могут отметить тот факт, что качественный творческий рост будет возможен лишь при параллельном развитии нескольких навыков в различных сферах. Если вы будете улучшать свои навыки как музыканта, будучи при этом дизайнером, то высока вероятность, что значительно улучшите свои навыки как дизайнера. А занимаясь улучшением навыков творческих профессий, сможете добиться лучших результатов, повысите свои коммуникативные навыки при контакте с большой аудиторией.

Обращали ли вы внимание на то, что дальнейшего успеха все люди добиваются благодаря применению правил, которые помогают преуспевать в самом начале творческого пути? Добившийся успеха спортсмен в бизнесе будет руководствоваться теми же правилами, которые позволили ему добиться успеха в спорте. Биолог будет отличаться внимательностью к мелочам и правилам не только в своей работе, но и занимаясь фотографией как хобби. Свою квалификацию и знания в одной области деятельности  можно применять и развивать в другой сфере, творческий потенциал и творческие навыки всегда можно использовать по-новому и переносить на другую сферу деятельности.

 

5) Развлечения должны быть в меру

В самом начале мы говорили о том, насколько важно найти собственный источник вдохновения. Очень важно найти свою «музу». А вот ее отсутствие мы часто можем заменять развлечениями (в английском языке muse и amusement). Конечно, развлечения и отдых людям необходимы, они могут очень позитивно влиять на ваш творческий потенциал. Но любимые вида визуального развлечения как, например, айпад с фильмами и популярный ТВ сериал не всегда могут послужить инструментами, которые расширят ваше воображение, они скорее могут заменить его.

ТВ вообще сложно назвать чем-то, что развивает креативность, Оно не требует от вас размышлений, обратите внимание на человека, который смотрит какую-нибудь передачу по телевизору – выражение его лица очень простое, глаза широко открыты, а разум в это время выключен.  ТВ-передачи или сериалы делают все работу за вас, вместо вас они создают картинку воображаемого мира, творят за вас. Сериалы и фильмы быть как стимулом к развитию нового витка творчества, так и могут заменить само творчество.

Чтобы развивать и тренировать свой творческий потенциал следует в первую очередь обратить внимание на литературу, музыку, аудио-книги и другие способы отдыха и развлечения. Все они помогают стимулировать ваше воображение, а это самый лучший стимул, именно он нужен нам в современном мире, в котором все переполнено большим количеством образов и очень мало места остается для воображения.

 

6) Уделите внимание себе, своему организму и его здоровью

Если работа связана с индустрией, в которой творчество основа всего, то вам наверняка известно, что за несколько часов сосредоточенной работы и вдохновения можно добиться больше, чем за сутки вымученной работы. Наличие разного рода отвлекающих факторов способно убить на корню весь творческий процесс. Такими отвлекающими факторами могут послужить люди, окружающая обстановка, предметы, шум, разного рода обстоятельства.

 

7) Игнорируйте недоброжелателей и критиков

Нужным компонентом творчества является самовыражение. Все, что создается художником, музыкантом, дизайнером, фотографом, журналистом или писателем и демонстрируется широкой аудитории, ставит под удар его создателя. Он становится открытым для нападок критиков и толпы, которая жаждет порассуждать над вашим творчеством. В любой сфере деятельности, будь то спорт, бизнес, искусство приходится сталкиваться с огромным шквалом критики,  которая способна вас сломить или разрушить веру в собственные силы. Критики способны самоутверждаться за ваш счет, поэтому они могут пытаться всячески затоптать вас в грязь. Будьте открыты и принимайте конструктивные замечания, которые вам помогут дальше работать над собой, но в то же время игнорируйте тех, кто обрушивает на вас негатив или просто «троллит» вас или вашу работу. Пусть эти негативные эмоции послужат мотивацией для вас: история не помнит тех, кто писал уничижительные отзывы или делал необоснованные нападки в рецензиях, а помнит лишь тех, кто создавал что-то по-настоящему великое. История запоминает новшества, способность создавать силой мысли что-то вдохновляющее для других. Поэтому творите и не теряйте вдохновения